Estate + ragazzi + anni '80.
Il mix perfetto del divertimento spensierato.
E Stranger Things 3lo sa, e lo sa bene. Terza stagione di un cult, preceduta dal libro ufficiale (recensione QUI), ci trasporta nell'estate del 1985.
E le atmosfere si fanno sicuramente più luminose, ma non per questo meno oscure.
Stranger Things 3: forse la stagione migliore fino ad ora, non perde freschezza e si gioca le carte giuste.
Il gruppo dei ragazzi protagonisti è cambiato, sfaldato. I primi amori nell'aria, la voglia di essere grandi.
Ma il nemico, sconfitto un anno prima, forse è ancora lì, nell'ombra.
E, in piena Guerra Fredda, una nuova minaccia arriva da fuori. Tra paure complottistiche e il caro vecchio capitalismo americano. Quello che ha permesso l'apertura di un centro commerciale all'ultimo grido e sta facendo chiudere tutte le piccole attività.
Una metafora vera e propria, sotto cui si nascondono gli antagonisti.
Stranger Things 3 procede per accumulo e per intreccio. Il gruppo di ragazzi è sfaldato, ma ciò che originato nuovi sottogruppi e piccole alleanze, e tutto procede verso la direzione finale, pur se su diversi binari.
Così, abbiamo maschi contro femmine (con una punta di quel femminismo simpatico che non guasta mai); Steve e Dustin tra il serio e il comico (a cui si aggiungono Robin -interpretata da Maya Thurman Hawke, figlia di Uma e Ethan- e Erika, la sorella di Lucas); la consolidata coppia Hopper + Joyce, gli adulti alle prese con questioni adulte e con una rapporto sopra le righe quasi metatestuale.
La terza stagione ci dimostra che quel piccolo gioiellino esploso nel 2016 è ancora in splendida forma.
E forse si trova proprio ora al picco della sua parabola (non per nulla il battage pubblicitario del terzo capitolo è stato esorbitante: ha coinvolto persino Uan di Bim Bum Bam, come visto QUI, e quasi a farlo appositamente si traduce My Little Pony con Vola Mio Mini Pony che era il titolo dato alla serie in Bim Bum Bam...).
Atmosfere di tensione come nelle opere ispirate ai romanzi di King; musichette inquietanti da horror anni '70-'80.
Più poliziesco, più commedia, più brani musicali (Madonna, Cutting Crew...) e un mood azzeccatissimo che davvero ci riporta non tanto negli anni '80, quanto nelle atmosfere delle opere di allora.
Un intrigo internazionale, campionario da cinema del terrore ("zombi", auto che non partono...) e la minaccia del Sottosopra sempre costante.
Pur rimanendo un'opera assolutamente fruibile per un pubblico di ragazzini, regala scene viscidose-schifidose e alcuni scontri al gusto di pura azione. E chi viene colpito si fa male sul serio.
Ottimo (seppur cliché) il granitico soldato simil-Terminator; interessante la vicenda del badboy Billy; molto riuscito il personaggio di Robin (peraltro l'attrice si ritrova in una situazione similare, esilarante, a quella che coinvolge la madre sul finale di Kill Bill).
I ragazzini sono cresciuti: come giusto che sia, dicono più parolacce, sono anche impertinenti e scostumati, e alcuni scoprono gioie e noie dell'amour. Con tanto di accenni omosex, di cui uno quasi a rispondere a uno storico dubbio dei fan.
Il finale è drammatico e commovente, ma non si risparmia una deliziosa scena tragicomica al sapore musicale (never ending stoooory) che quasi racchiude il senso di tutto il mito anni '80.
Insomma, aggiungeteci un ottimo accostamento di colori, la presentazione dei film col jingle tanto caro a Tarantino, un cappello col logo di Ceramiche Ariostea.
Il mall ricostruito da zero e che sembra reale, la piscina, la New Coca-Cola (caso storico di marketing), M&M's, in Burger King, oneri e onori del sogno americano.
Si va verso la maturità di Stranger Things, ormai opera transgenerazionale. Per la quarta stagione (che da Dungeons & Dragons passerà al... Risiko? Eheh...) si dovrà fare il salto in alto: ma le premesse sono giuste.
Un'estate ha cambiato tutto.